“No nos dejamos dentro nada por tener miedo al qué dirán. Hemos llegado donde no pensábamos que un grupo como nosotrxs podía llegar. -Cristina Llanos
Cuando Kurt Cobain ya había fallecido, aterrizaba en España el grunge. Ese rock alternativo con influencias del punk, del metal y del rock clásico llegaba un poco tarde, a mediados de los noventa ¡Y de qué manera! Como tenía que ser, con una banda alternativa liderada por mujeres. Nos habría encantado ver al cantante de Nirvana escuchándolas y viéndolas desgarrándose sobre el escenario en sus potentísimos directos. También nos habría gustado bastante que el hate y la industria no hubieran conseguido desmotivarlas tan pronto, pero las cosas son como son, y por suerte, aún podemos deleitarnos con su música.
Amparo empezó a estudiar Periodismo, pero lo dejó para trabajar de
encargada en la cadena de tiendas de su
madre. Cristina abandonó los estudios tras repetir tercero de BUP, y trabajó
también en una de las tiendas de su madre a la vez que fundaba un grupo de
música. Amparo, que ya tocaba la guitarra acústica, se dejó convencer por su
hermana para que aprendiera a tocar la eléctrica y entrara al grupo.
Las dos hermanas tenían una personalidad bastante similar, muy tímidas e
introvertidas, pero se transformaban en cuanto de música se trataba. Así que se
pusieron manos a la obra para formar un
grupo sin precedentes en el país, liderado por dos mujeres,
guitarristas, rockeras, hermanas y que encima componían en inglés. Se les
unieron Jesús Antúnez, batería y Álvaro Díez,
bajista, y así surgió Dover, que era el
nombre de una marca de ropa catalana de la tienda en la que trabajaban las
hermanas “Cris y yo teníamos un elemento
subversivo muy grande. Estábamos trastocando el orden natural de las cosas: no
había maromos delante. En las entrevistas nos preguntaron siempre: ‘Y los
chicos, ¿no componéis?’. Era como decir: o sea, es que no los dejáis ¿no?”.
A nada de empezar, en 1995 grabaron su primer disco, Sister, del que ni llegaron a vender mil copias.
Sin embargo, con el segundo lo petaron, probablemente en la actualidad se haya vendido ya más de un millón de
copias. Fue disco de oro y después obtuvo cuatro discos de platino. En
parte gracias a la canción homónima del
disco Devil Came To Me, que aparecía en un anuncio de 1997. Con el salto a la fama
llegó la polémica, entre acusaciones de satanismo (aunque Cristina siempre
tenía la pegatina de un santo en su guitarra) o de ser muy comerciales
“Estábamos mentalizadas para que fuera difícil, pero Cris y yo teníamos una fe
ciega en lo que hacíamos. No ya sobre adónde íbamos a llegar, sino en la música
que estábamos grabando. Creíamos mucho en nosotras mismas como compositoras,
cantantes y letristas. Una mezcla de no creerte el ombligo del mundo, pero a la
vez considerar que lo que haces es lo más grande”. En la época estuvieron
igualadxs en ventas con los discos de Alejandro Sanz o Mónica Naranjo. Este
boom les permitió dedicarse plenamente a la música “Aunque todo estaba ensayadísimo,
no había opción a cambio. Teníamos que coger días en el trabajo”.
La prensa les tildó de grupo pijo que se llevaba el dinero al extranjero
“Era una época en que los periodistas y los músicos se juntaban a tomar copas
por Malasaña. Pero Dover no salía por la noche ni se drogaba. Eso creo que
influyó en el trato que se nos dio”. Tampoco les ayudaba que sus canciones fueran en inglés (excepto
una canción bonus del disco Sister). Aunque lxs integrantes del grupo lo
justificaban por sus influencias musicales angloparlantes “Nos definieron como
una anomalía del rock, por lo que no podríamos encajar en ninguna antología de
su música”. Obviamente una de las principales fuentes de polémica del grupo era
el machismo en el mundo del rock “En un Viña Rock donde dimos un concierto
buenísimo y una leña increíble. El público estaba dando saltos y botes, como
locxs. De repente, en las primeras filas, un grupo de chicos empezó a gritar
‘¡Rubia de bote, chocho morenote!’. Yo me lo tomé como un insulto tremendo.
Esos chicos me estaban marcando, me estaban diciendo: ‘No, tú no eres una guitarrista
que nos estás metiendo una zurra aquí con tu hermana y nos estás dejando
baldados de dar brincos. No. Eres un chocho morenote y una rubia de bote’”.
En 1999 ganan el premio Ondas por Mejor Artista en directo y por Mejor
Artista Español. Inician sus giras internacionales por Europa, EEUU, Sudamérica
"Para nosotrxs no es importante conectar con más o menos gente, lo que sí
nos gusta es que la gente que venga a vernos conecte con nuestra música".
Consiguen triple disco de platino y ganan el MTV por Mejor Grupo Español.
En el 2001 lanzan "I Was Dead For Seven Weeks In The City Of
Angels", que triunfa en España, además consigue un número uno en
Alemania con la canción King George. El último disco de estilo rock grunge fue
The Flame en 2003. Momento clave para el devenir de la banda y de la salud
mental de sus integrantes.
Tras una década polémica, pero siempre en lo más alto, se alejan del grunge
sacando el disco “Follow the City Lights” en 2006. Más estilo Madonna y
electro-pop. Aparecen en Operación Triunfo y hacen una gira con La oreja de Van
Gogh y Coti "Es un álbum sorprendente porque estrena un sonido y una
imagen que, en un país como España acostumbrado a equiparar fidelidad y
redundancia, no va a dejar a nadie indiferente". Mientras su público
habitual les ponía la cruz, ganaron bastantes premios con su single Let me out,
lo que hizo que se les acusara de
comerciales. Consiguieron otro disco de platino y un número uno, pero dejaron de
llenar en sus conciertos "Hacemos lo que nos pide el cuerpo. Siempre llega un
momento en el que te apetece hacer cosas nuevas y retarte creativamente. Hemos
puesto en este disco ese punto de ingenuidad que tienen los grupos al
principio". Cabe destacar que también tuvieron un cambio estético,
renovando sus looks, con Mario Vaquerizo como representante.
Su siguiente disco I Ka Kené fue una propuesta aún más arriesgada con
influencias de música tradicional africana y reggae. Aquí ya no solo les dio la
espalda su público, también la moda comercial “Vi mucho machismo con aquel
trabajo, porque yo dije que tenía una relación con un africano. Si lo hace un
menganito inglés está muy bien, pero a nosotras no se nos consentía. Ahora
muchos de los que nos criticaron dicen: ‘He vuelto a escucharlo y es un buen
disco’. Claro, porque ya no somos una amenaza”. Su último disco volvió al rock,
con un tono más ochentero, pero sus fans de antaño ya no les seguían, y el
propio grupo estaba desgastado. Cristina fue la primera en decir que lo dejaba
y lloró en su último concierto en Getafe en 2015 “Cristina comenzó a cansarse. Teníamos
que tirar siempre de ella. Eran muchos ensayos, muchos conciertos, muchas
entrevistas, muchas sesiones de grabación… Y hay que estar preparado para ello,
y a Cristina le costaba. Fue una pena, porque si ella hubiese estado más
enchufada habríamos hecho muchas más cosas. Pero no quería, prefería estar en
casa”. En 2016 se separarían definitivamente.
Parece complicado que haya un reencuentro de la banda, ya que las hermanas no
se hablan con el batería. Amparo y el bajista formaron el grupo New Day,
con calidad musical pero poca fama y fueron telonerxs de las Pussy Riots. Cristina permanece alejada de toda vida
pública, de hecho ni aparecerá en el documental sobre Dover que saldrá próximamente
titulado “Die for Rock and Roll”.
Sobre la invisibilización de las mujeres en el arte y la música Amparo
reflexiona “Es terrible, porque hace que las chicas jóvenes que empiezan no
tengan tradición para mirar atrás. El sistema patriarcal juega con eso,
haciendo creer a las elegidas que sí, que tú eres la que va a estar de moda y
que te van a dejar estar dentro de este mundo masculino. Tú te sientes muy
especial y crees: ‘¡Ay, qué maravilla, si es que soy superior al resto de las
mujeres. Si es que he sido la primera!’. No te das cuenta de que te va a pasar
como a las que estuvieron antes que tú, porque tú no las conoces. Porque no
existe esa tradición. En la sociedad patriarcal los hombres sí que la tienen,
sí que miran atrás y dicen ‘cómo molaba Nirvana, cómo molaba Jimmy Hendrix,
cómo molaba este y el otro’. Y en cambio nosotras no, porque se te entierra
antes de tiempo. Creo que es importantísimo que las chicas jóvenes puedan tener
referentes femeninos. Ahora creo que es un momento estupendo para las chicas que empiezan. Veo que hay muchísimas tocando de la forma que les corresponde
por derecho. Me encanta”.
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